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1. 热血狂篮弟弟打球被欺负哪一集？
2. 你遇到什么烂在肚里都不能说的秘密？
3. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

热血狂篮弟弟打球被欺负哪一集？

《热血狂篮》中第13集名为《黑暗中的战斗》，这一集里面主角小白在一场球赛中被对手打伤，而对手却不承认错误，甚至在赛后继续欺负他。

小白遭遇这番不公待遇后产生了动摇，但是在教练的帮助下，他重新振作并最终取得胜利。在这集中，小白也学到了如何在困境中保持自己的信念和韧性，成为了更加坚强的篮球运动员。

你遇到什么烂在肚里都不能说的秘密？

到目前为止，我真没有遇到这样的事情。

我认为，对于一个人普通人来说，没有必要神兮兮，什么事情都保密。

本来世界上就没有绝对保密的事情，只是时间问题。

今天的秘密，明天未必是；今天的新闻，明天就是旧闻。对于国家和个人都是如此。

因此，也就没有了让人烂在肚子里，至死不说的秘密。除非这件事，伤天害理，是阴谋诡计，难以启齿。

我有个同学，他哥哥在单位，突发心脏病猝死。怕年迈的父母接受不了残酷事实，同学向父母编造了善意谎言，说哥哥去国外考察了，走的急，没来得及告别，父母信以为真。

时间久了，两位老人发现不对，多次质疑，痛苦不已，后来直接去单位找领导质问。领导让秘书叫来了120救护车等候，以防不测。

结果领导把真实情况说明后，两位老人出奇地淡定和理智，并没有出现可怕的后果，也许是因为长时间对儿子的生死猜测，有了心里准备。同学的父亲说：生死有命，知道了真相，心里踏实了。

如果一个年轻人，遇到一个怦然心动的人，不好意思表达，是心中的秘密，日常生活中，也会有所表露，是掩藏不住的。再说了，喜欢一个人就应该大胆说出来，没有必要暗恋。

很多时候，秘密不用直接说出来，你的言行举止，蛛丝马迹，会告诉人们发生了什么。

那时在临床妇产科病房工作。清楚记得是一个很冷的冬天，新入院一引产的神秘孕妇，她看上去年龄不大，头发微黄，身体瘦弱（像营养不良)，漆黑的眸子像星星，但神情恍惚，沉默不语，似心事重重。

没见其它男性陪人，陪床是一个六十多岁的妇女。但看上不高兴，极不情愿的样子，这些对我们来说也是司空见惯的，我们没多想。但那晚我们却知道了一个惊人的秘密。

夜班凌晨时分，听到安静地走廊传来低低地抽泣声，同事说晚上有人哭有点渗人，我装起胆子走出去看，却是那陪床老妇人蹲在病房角落哭泣，最初以为她看到自己女儿引产心疼，就赶忙安慰这位大姨:这么冷的天这里蹲着可不行!

然后领到办公室里去坐，还给她倒了杯热水。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

模特克尼尔

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点***法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。